中国封建社会有2000年的辉煌历史（公元前221年至1911年），比欧洲封建社会长1000年。除了自然经济自给自足的基本条件外，手工业的发展也是一个重要原因。手工业不仅满足了人们的物质需求，更重要的是满足了人们无尽的精神需求。历代工艺，荟萃天下能工巧匠之精华，无不以精湛为乐。古人发现，这种品味的培养在于长期的积累。一块圆玉，刺穿结扎，戴在身上，灵力就会随之而来。文人、工匠感到责任重大，思想更加开放，工艺更加谨慎。久而久之，孜孜不倦的工匠们让手工艺成为了生活中的艺术。对于金属工艺品来说，最重要的是青铜器。前人集大家，必称三代青铜。有多少商周春秋战国的故事至今仍被后人津津乐道。唐、宋、元、明、清时期，金属工艺品也得到翻新。金、银、铜、铁，无论高低，都经过工匠的锤击和凿刻，为生活增添色彩。玉有五德，仁、义、智、勇、洁。成语说：宁可玉碎，也不可完整。说明古人赋予玉以高贵的品格。中国玉是中国人民独特的文化。文人倾注心血，工匠技艺精湛，使玉成为精神力量的象征。因此，古人谆谆告诫：君子不无故离身。中华民族的生活习俗在历史上发生了变化，从低坐到垂脚高坐。视野随之变化，高大家具应运而生。中国古典家具的设计原则是尊严第一，舒适第二。两者发生碰撞，舒适让位于尊严。这种精神内核是古典家具至今受到社会推崇的基础。修饰是一种审美手段。用防腐物质对易腐烂的材料进行保护和改性，是中国人民的一项伟大发明。从7000年前良渚文化的木胎漆碗到清代乾隆时期的铜胎珐琅器，悠久的历史正源源不断地向后人述说着文明的进步。油画原本是西方人的专属之美，但中国人的认知才刚刚起步。无数莘莘学子漂洋过海，一睹西方灿烂艺术的风采，走得艰难而坚定。用西方绘画的技法来表达中国人的审美取向，已初见浓墨重彩。中国古代文人与工匠一起，将思想与工艺结合，释放出耀眼的光芒。这智慧之光，让后人的生活变得优雅。但今天，当我们面对祖先留下来的众多精美珍宝时，我们除了惊叹之外，还有一种感激之情。
很难准确地表达这种崇高的快乐。每个有幸与收藏结缘的人，或多或少都会有这样的乐趣。在太平盛世的时代，这种乐趣将伴随藏民一生。即使世界发生了变化，记忆也能帮助你把早年的乐趣变成晚年的乐趣。这就是收藏的魅力。宋徽宗（1082-1135）显然也有这种乐趣。他以一国之王的权力，第一次将收藏变成了国家行为。创办画院，研究古物，编纂书籍，收集各地珍宝，对后世影响千余年，具有示范作用。千百年来，歌舞升平、民生繁荣的时代，收藏热潮将一发不可收拾，蔓延全国。上至王公贵族，下至平民百姓，无不以此为乐；得到财产来炫耀，得到谈话和社交，进而提高社会地位。古董成为社交花瓶，装点生活，教导人们珍惜生命。每个朝代的收藏审美都不同，趣味也各有千秋。宋人的优雅来自于他们的政治启蒙。统治者标榜以士大夫治天下，尊重文人，尊重知识。在北方蛮族的重重压力下，宋人重文轻武，以柔克刚，仍然让宋朝走过了三百年的历程。明朝是一个充满变数的朝代。从朱元璋（1328-1398）起，经历了十七个朝代、十六位皇帝，每一位皇帝都有说不完的故事。明朝的皇帝大多看不起政权，更看重声色和美丽。这里有太多的明代古遗物无法炫耀，比如永宣青花、成化斗彩、甲湾五彩，还有即使是最挑剔的眼睛今天也能挑剔的明式家具。明人在宋人收藏理念的基础上，继承推陈出新。读了明代文震亨的《长物志》，既能感受到当今人的肤浅粗俗，又能感受到对古人的尊重。清朝我们太熟悉了。康、雍、干三位皇帝将中国封建王朝推向鼎盛。康熙二十三年（1684年）收复台湾后，中国领土成为历史上最大的时期。乾隆四十九年（1784年），乾隆皇帝第六次南巡，在杭州颁布《南巡令》。整整一个世纪，前无古人，后无来者。国家富强，家庭幸福。今天我们能看到的大部分藏品都来自这一时期。面对祖先留下的丰富文物，我们在知识与混沌中自得其乐。享受文化的无限魅力，享受收藏的无尽乐趣。如果你需要表达或传达这份伟大的幸福，别忘了在心中为祖先创造的灿烂文明点上一炷香。
色彩作为一种艺术表现手段的兴起是古人在不知不觉中完成的。当古人发现瓷器不仅仅是一种使用的器皿时，艺术的魅力就从中显现出来。在混沌的大自然中，一缕绿色往往令人赏心悦目，而这种觉醒正是青瓷艺术的先驱。一切青瓷的前身，都是古人无奈之物。釉料的含铁量决定了青瓷釉色的颜色，而显色的条件一直是工匠们苦苦思索的，陷入苦恼之中。在日复一日的大量重复工作中，机会一次又一次偶然出现，等待着聪明人、智者去捕捉。中国古代勤劳的窑工是默默无闻的智者。今天我们深知青瓷的魅力，也深知江南黄河以北的青瓷名窑。越州窑、龙泉窑、耀州窑在悠久的历史中均占据主导地位。越州窑在唐代“南青北白”的局面中支撑了半壁江山；宋元时期的龙泉窑以肥硕着称。燕不断地从中国南方的山里出来；至于耀州窑，则夹杂着西北人粗犷的性格，深沉而不张扬。青瓷的重要性在于：她是中国陶瓷发展史上的必由之路。她是陶瓷的青春，散发着青春的气息和发自内心的诱惑。她让陶瓷充满表现力，充满表现力，充满张力，充满诱惑，把诱惑变成市场的魅力。这个具有超凡魅力的市场从唐朝到宋朝统治着全国。从科学的角度来看，宋代五大名窑除定窑外，汝、官、哥、钧均属青瓷，但因青而青胜于蓝。还有传承千年的秘彩瓷。光是名字就能诠释一个神奇的故事。
深邃、典雅、含蓄，是青瓷美学的境界。如此高水平的陶瓷美学在今天仍然难以企及。仅以一种颜色作为表现手段的青瓷无疑是历代瓷器中的佼佼者。自唐代以来，文人墨客都极力描写她。清人兰璞引用《景德镇陶录》中的《爱日唐朝》说：陶自古以来就强调绿色产品。晋称飘瓷，唐称千峰翠色，柴州称雨后天青，吴越称秘色。宋代瓷器颜色虽多种多样，但宋代汝瓷烧成的颜色为淡蓝色。绿色是最好的颜色，东曜、龙泉都是绿色的，秘色一亮就开始消失。自古以来，陶器就重视绿色产品。青色是生命力的表达，自然属性的生命力从萌芽到结果都是在青色中完成的。古人对青色的自觉追求，大概就是基于这样的考虑。一千年后的今天，回望青瓷，我们突然希望能回到宋朝，生活在宋朝。
来源：茶当酒集